Le corps et l’image forment un tout : un objet plastique vivant, habité.
Les images donnent à voir ce qui transcende et dépasse la danseuse, ce que l’on voit et qui dé¬borde des limites physiques du corps c’est la force
de l’interprétation. Faire le choix d’un solo, c’est affirmer le point de départ d’une danse singulière, questionner un corps en suspension en relation avec un mur.
Par un dispositif technique, nous rendons im¬mense ses perceptions ; sa vision, son oreille, sa mémoire envahissent l’espace de la représentation et la chorégraphie se tisse entre cette nouvelle donnée et le mouvement.
Une double écriture danse et images
L’image projetée sur le mur constitue l’espace d’évolution de la danseuse. Une danse d’expansion s’organise, elle sera conjuguée au cours du spectacle en amplitudes variables, du plus inté¬riorisé au plus immense, le géant pouvant être justement l’expansion d’une perception infime de la danseuse. La technique nous permettra de créer des zooms visuels vertigineux.
Nous ferons des captations vidéos, vue du des¬sus, de face, ces séquences seront la matière de base qui seront transformées dans une écriture en temps réel par le Méta-Mallette joué par Fabrice Guillot.